「心裡還是有一些沒有被說出的話，一直期待別人替我說出來，但即便這麼多人說了這麼多話，我好像還是有話要說。」讀這麼多書、看了這麼多的電影，阮鳳儀仍然有「要說話」的衝動，也慢慢聚焦，自己心裡那個關於移居經驗、女性經驗的母題。 第二年她如願申請上美國電影學院，畢業短片《姊姊》更在HBO主辦的短片展得了獎。 當父親問她：「妳現在可以回來找工作了吧？」已決心拍電影的她，趕緊寫企劃案報名金馬創投，為自己的電影夢續命。 企劃案裡的2500字劇情大綱，就是《美國女孩》最初的樣貌。 她懵懂跟學校裡最好的朋友說，自己要去美國玩，誰知道，爸媽所說的3個月後來延長成6個月，這沒完沒了的長假開始像個牢籠，困住失語的她；媽媽說，移民是為了讓她和妹妹學英文，從小比別人早識字的她，第二年就恢復語言能力，開始在美國扎根。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。
一家四口擠在新店舊公寓的五樓，每個人都得重新適應生活變奏的壓力，還有死亡的陰影潛伏其中。 阮鳳儀執導的首部劇情長片《美國女孩》，不僅提名金馬58最佳影片、女主角（林嘉欣、方郁婷皆入圍）、新導演、新演員劇本等七項大獎，更在金馬獎頒獎典禮前夕率先入手會外獎——國際影評人費比西獎和觀眾票選最佳影片獎；也是金馬史上首次有電影同時抱回這兩座分別代表影評品味與觀眾喜好的獎項。 阮鳳儀媽媽過世 《美國女孩》飽含阮鳳儀對親情羈絆、無常人生的誠實反芻，深刻動人，令人期待這位新銳導演的下一步。 31歲的新銳導演阮鳳儀，2017年曾拍攝短片「姊姊」，刻畫自己兒時與母親搬到美國的回憶，首部長片「美國女孩」則描寫自己去了美國又返回台灣的故事。 （中央社記者葉冠吟台北27日電）第58屆金馬獎最佳新導演由「美國女孩」阮鳳儀奪下，全片改編自她的生命故事，阮鳳儀含淚說：「這段時間對我來說是很煎熬的日子，但因為它被拍成電影，讓我有了出口」。 為什麼資優生回到台灣卻被老師羞辱「52分在美國是及格嗎」？
阮鳳儀媽媽過世: 美國夢
阮鳳儀的電影啟蒙來自高中國文老師，國文老師愛在課堂上放映歐洲藝術片，大學時期，她不是窩在台大多媒體視聽中心，就是下課奔去中山光點看電影，經常一週看上四部片。 當時的她像是掉進每天重複循環的迴圈裡，每次交稿都覺得已經做到最好，但林書宇每次都給她一長串可以更好的修改建議，持續了4個月，她把自己的電影看了不下50次，是疲勞轟炸也是修煉，最感謝製片人苗華川連哄帶騙地陪伴她度過那段時光。 就在阮鳳儀的叛逆意志一天天茁壯時，阮媽媽得了癌症，不得不帶著兩個女兒回台就醫，與丈夫闔家團圓，5年的美國夢在此畫下休止符。 阮鳳儀媽媽過世2023 升上國中，她有天更因為書包裡有美工刀而驚動師長，母親被請到校長室，極盡澄清刀片在華人家庭的尋常，卻扭轉不了記小過的現實。
2015年前往美國電影學院（英语：AFI Conservatory）攻讀電影創作碩士，並於2017年畢業；2018年她完成改編自身移民經驗的短片《姊姊》[4]。 《美國女孩》入圍本屆金馬獎7項大獎，影評盛況空前地一致盛讚（絕非欺騙觀眾的宣傳詞），金馬影展更是一票難求，映後則高居觀眾票選第一名，在這之後，所有關注台灣電影的人都好奇著問，導演是誰？ 2015年前往美國電影學院（英語：AFI Conservatory）攻讀電影創作碩士，並於2017年畢業；2018年她完成改編自身移民經驗的短片《姊姊》[4]。 我跟教我電影欣賞的沈曉茵老師分享，她說「那你就自己導啊，每個導演都是從零開始。」老師對我的信念影響我很深，很多時候是自己設限，說好難我不行。 可是當有個人說：「可以啊，為什麼不行？」就會發現好像也講不出實際的理由，那好吧，就來吧。
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但如同電影片尾的一幕，水土不服的女孩，最後還是像地瓜一樣在台灣這塊土地生根發了新芽。 阮鳳儀愛上寫作，考上台大中文，研究所如願地回美國攻讀電影。 也是從那時開始，她意識到自己的內在有些什麼需要被清創、被述說、被療癒。 阮鳳儀含淚致詞感謝金馬評審，也感謝帶她入行、擔任「美國女孩」監製的導演林書宇，「他是最希望我得這個獎項的人」。
- 阮鳳儀不改直率：「我覺得沒有真正和解，隨著年紀增加，持續會有新的衝突，我們應該是理解。」去年她滿30歲，電影已完成拍攝，走過電影製作的歷程，連妹妹都說她脾氣變好了。
- 那段經驗令她感受詭異，「我覺得自己不像一個人，而是一個檢體。」阮鳳儀如此形容。
- 身份認同、文化落差、母親生病，一切的壓力，13歲的她不懂得如何化解，只能用叛逆與憤怒抵抗一切，並與媽媽不斷衝突，並將「重返美國」作為獎勵，一切回到美國都會好了。
- 阮鳳儀：原本研究所申請美國電影學院是想當編劇，但學校希望編劇的作品也要被影像化，我那時找不到人幫我拍，大家說看不懂我的劇本。
《美國女孩》以 阮鳳儀媽媽過世 阮鳳儀媽媽過世2023 2003 阮鳳儀媽媽過世2023 年的台灣為時空背景，講述女主角芳儀因母親罹癌，無預警地必須拔起從小在美國生長的根，回到文化、環境、身份認同都帶給她巨大衝擊的台灣，無法適應的憤怒與無助，生出火苗，在芳儀與母親間悶燒。 諮商一開始，爸爸先說了想法，阮鳳儀也分享了心事，沒料到輪到媽媽突然淚流滿面，「她邊哭邊說，『妳們竟然是這樣想我的......我......我太受傷了！』然後就落荒而逃。」阮鳳儀以八點檔戲劇的演技重現當時畫面，演了一小段甚至笑出來。 但媽媽的一句話其實也呼應華人父母的習慣，渴望被瞭解，卻又怕被戳破真實想法。 其他技術上學習很多的有兩個，是達頓兄弟和法哈蒂，他們讓我看到寫實的力量；我很喜歡達頓兄弟的手持鏡頭和走位。
阮鳳儀媽媽過世: 金馬獎
阮鳳儀第一次如此提問，是大學時看了瑪雅戴倫的實驗電影《午後的迷惘》，關於一個女人不斷在夢境裡迴圈，最終分不清現實與夢境。 電影也許沒看懂，感受卻很深，遲來的震撼令阮鳳儀不斷回想，並逐漸意識到，自己成長過程接觸到的女性作品太少了：「不管台灣還是全世界，女性創作者太少了。」她也把自己的創作，定位在此。 儘管是自身經歷，但《美國女孩》更像是劇組集體創作的有機體，她盡量讓自己在作品裡隱形。 但阮鳳儀選擇拍攝的主題卻是華人家庭的關係，她的畢業短片「姊姊」是「美國女孩」前身，同樣從個人生命出發，藉由一支彩色蝴蝶結髮夾，帶出初入青春期的姊姊、年幼的妹妹和中年的媽媽，三位女性在文化和衝擊下，如何用自己的方式理解美國這個新世界。 阮鳳儀媽媽過世 電影講述母親診斷出癌症，為了治療而帶著兩個女兒回到台灣展開新的生活，宛如一個反轉的移民故事，藉由回到原生家鄉的生活情節，刻劃其中的文化差異、母女對峙、抗病經歷。 《美國女孩》是阮鳳儀自己與家人的故事，電影講述母親診斷出癌症，為了治療而帶著兩個女兒回到台灣展開新的生活，宛如一個反轉的移民故事，藉由回到原生家鄉的生活情節，刻劃其中的文化差異、母女對峙、抗病經歷。
特別謝謝製片苗華川，「因為這3年我們沒有一天不想著『美國女孩』，沒有一天不是奉獻給電影，怎麼想著讓它更好，我們只是基於愛電影的心，能夠跟這麼多愛電影的人在一起，和電視機前面的觀眾一起，真的很榮幸」。 「美國女孩」上映後，一連摘下國際影評人費比西獎與金馬影展觀眾票選獎，相當於同獲專業影評人與一般觀眾肯定，阮鳳儀個人也摘下第58屆金馬獎最佳新導演獎，成為金馬史上首獲此獎的女導演。 東、西方的滋養催生出「美國女孩」，阮鳳儀選擇將故事背景拉回台灣，探看移民失敗家庭的另一面，藉由家庭故事，也帶出華人母女「相愛相殺」的微妙氛圍，將華人家庭關係、母女情感勾勒的透徹。 按照藍圖，阮家兩個女兒會在美國落地生根，事業有成後將爸媽接去美國定居，移民計劃順利完成。 但這樣的計畫卻因為媽媽的乳癌被迫中止，待了5年的女孩心痛，更何況是放棄外商藥廠高薪的媽媽。
阮鳳儀媽媽過世: 文化
當然還有小津安二郎、是枝裕和、侯孝賢、楊德昌、李安導演。 我也愛Tamara Jenkins、Andrea Arnold，也看了很多成長故事像《年少時代》《夢想之地》。 阮鳳儀：美國電影很喜歡用「Captain」這個詞，導演是船長，告訴大家要往哪個方向，決定北極星在哪裡，可是海有無限的路線，有自己的風雲變化。 主創團隊要知道我們是為了那顆北極星服務，不是在服務導演，或服務這艘船，是要一起往那個方向走，但導演要讓大家相信我們到的了。
金馬獎甫落幕，話題之作《美國女孩》的導演阮鳳儀已成影壇風雲人物，她不僅技壓群雄拿下最佳新導演獎，她的作品也在最佳劇情長片的評審激辯時間戰到最後一刻。 《美國女孩》在影展期間獲得空前好評，影評人聞天祥稱她是「把一部家庭劇拍成史詩。」其實，影片中的一切，都是阮鳳儀真實經歷過的人生。 1990年出生，台大中文系、美國電影學院（AFI）電影創作碩士，現職為編劇、導演。 首部短片為《抹片檢查》，短片作品《姊姊》獲高雄電影節評審團特別獎、東京國際短片節最佳觀眾票選獎。 首部劇情長片《美國女孩》拿下第34屆東京影展「亞洲未來單元」最佳影片；並入圍第58屆金馬獎7項大獎提名，目前已先獲頒會外獎——國際影評人費比西獎和觀眾票選最佳影片獎。
阮鳳儀媽媽過世: 姊姊
美國學風自由，但下課時間會強制學生到戶外活動，怕冷的她成了麻煩製造者，美國的強迫放風和台灣的強迫午休讓她同感困惑。 這是一條從文學、藝術經紀到電影的路，她形容是「很多很多限制所引導出來的一條路」。 回想去年封城期間，電影進入剪輯階段，許多導演在這階段都會琢磨到不想交出最後的定剪版本。 「Is mommy going to die？」《美國女孩》出現的這句台詞，恰好點出阮鳳儀兒時最為關切的提問。
